Holding On – Valeria Duca
In this painting, the artist, Valeria Duca, reflects on the things we cling to throughout life: hope, certainty, and one another.
The mural depicts a man suspended in space, holding onto a massive sphere. Caught between falling and floating, his body exists in a fragile balance, drifting in a space where gravity and weightlessness seem to blur.
Through this powerful image, the artist explores the invisible forces that drive and anchor us. The simple act of holding on becomes a universal metaphor for attachment, resilience, and the human need for stability.
An artwork that invites viewers to pause and reflect on the forces that drive them.
Dans cette œuvre, l’artiste Valeria Duca explore ce à quoi nous nous accrochons tout au long de la vie : l’espoir, les certitudes et les autres.
La fresque représente un homme suspendu dans l’espace, agrippé à une sphère monumentale. Entre chute et flottement, son corps semble en équilibre fragile, dérivant dans un espace où gravité et apesanteur se confondent.
À travers cette image forte, l’artiste interroge les forces invisibles qui nous animent et nous ancrent. Le simple fait de s’accrocher devient une métaphore universelle de l’attachement, de la résilience et du besoin humain de stabilité.
Une œuvre qui invite chacun à faire une pause et à réfléchir aux forces qui le font avancer.








Crédit photo : ©Julia LEFEVRE – Festival Inspire / Reproduction ou usage interdit sans mention
Née en Moldavie, Valeria Duca révèle très tôt un talent artistique remarquable. Elle réalise sa première exposition dès l’adolescence et s’impose rapidement comme une jeune artiste prometteuse sur la scène internationale. Sa participation à la Biennale de Venise en 2011 marque une étape décisive dans son parcours, faisant connaître son travail au-delà de son pays d’origine.
À l’âge de 17 ans, elle s’installe au Royaume-Uni pour poursuivre des études en histoire de l’art à l’Université de St Andrews, enrichissant ainsi sa pratique artistique par une solide culture visuelle et théorique. Elle poursuit ensuite son parcours international en vivant et travaillant notamment à Oslo, avant de développer sa carrière à l’échelle européenne et américaine.
Au fil des années, son travail évolue d’une peinture expressive et abstraite vers un réalisme figuratif profondément narratif. Ses compositions sont souvent traversées de symboles et de métaphores visuelles qui interrogent les frontières entre normalité et étrangeté, entre réel et imaginaire. Certaines scènes semblent presque basculer vers le surréel, comme si les repères familiers se troublaient pour révéler une autre lecture du monde.
L’univers de Valeria Duca se nourrit d’observations du quotidien. Elle s’attache à représenter ce qu’elle appelle des « fragments de vérité » : de petits moments, des instants ordinaires qui, une fois isolés et mis en image, deviennent porteurs d’une dimension universelle. Ses personnages apparaissent souvent plongés dans leurs pensées, suspendus dans un espace intérieur, laissant au spectateur la liberté d’imaginer l’histoire qui les entoure. À travers son travail, Valeria Duca explore les zones de fragilité et de transition de l’existence humaine : l’intimité, la mémoire, la solitude ou la transformation.
Aujourd’hui reconnue sur la scène artistique contemporaine, Valeria Duca expose régulièrement dans des galeries et institutions en Europe et à l’international. Ses œuvres, recherchées par des collectionneurs, témoignent d’une approche exigeante de la peinture figurative contemporaine, où la précision technique dialogue avec une forte intensité émotionnelle.
Pour Inspire, sa présence s’inscrit dans un projet original en réalisant une toile qui sera exposée directement sur l’espace public. Une manière de sortir le musée pour le confronterans cette volonté de créer des œuvres sensibles et immersives, capables d’installer une narration silencieuse au cœur de l’espace et d’ouvrir un dialogue intime avec les visiteurs.
Born in Moldova, Valeria Duca revealed a remarkable artistic talent very early on. She held her first exhibition as a teenager and quickly established herself as a promising young artist on the international scene. Her participation in the Venice Biennale in 2011 marked a decisive milestone in her career, making her work known beyond her home country.
At the age of 17, she moved to the United Kingdom to pursue studies in Art History at the University of St Andrews, thereby enriching her artistic practice with a solid visual and theoretical background. She then continued her international journey, notably living and working in Oslo, before developing her career on a European and American scale.
Over the years, her work has evolved from expressive and abstract painting toward a deeply narrative figurative realism. Her compositions are often threaded with symbols and visual metaphors that question the boundaries between normality and strangeness, between the real and the imaginary. Certain scenes almost seem to tip into the surreal, as if familiar landmarks are blurred to reveal another reading of the world.
Valeria Duca’s universe is fueled by observations of everyday life. She strives to represent what she calls « fragments of truth »: small moments, ordinary instances which, once isolated and captured in an image, carry a universal dimension. Her characters often appear deep in thought, suspended in an inner space, leaving the viewer the freedom to imagine the story that surrounds them. Through her work, Valeria Duca explores the areas of fragility and transition in human existence: intimacy, memory, solitude, or transformation.
Now recognized on the contemporary art scene, Valeria Duca regularly exhibits in galleries and institutions in Europe and internationally. Her works, sought after by collectors, attest to a demanding approach to contemporary figurative painting, where technical precision engages in a dialogue with a strong emotional intensity.
For Inspire, her presence is part of an original project, as she will create a canvas to be exhibited directly in a public space. It is a way to take the museum outside and offer it to passersby.