Oru Minka (maison traditionnelle) – Maison Dufour, Bouville (Normandie)
Peinture spray acrylique sur panneaux OSB extérieurs
6,40 × 3,50 m – Festival Inspire 2026
Réalisée dans le cadre du Festival Inspire 2026 à l’occasion du bicentenaire de la commune de Bouville, Oru Minka établit un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine.
Le titre associe ORU, série développée par Stoul depuis 2013, à Minka, terme japonais désignant les maisons traditionnelles. ORU est à la fois l’acronyme d’Opération de Renouvellement Urbain, en référence aux transformations de nos paysages bâtis, et un verbe japonais signifiant « plier », une notion qui traverse l’ensemble de la démarche de l’artiste à travers l’origami, la géométrie et la métamorphose des formes.
L’œuvre prend place sur la Maison Dufour, ancienne bâtisse située au cœur du village, face à la mairie et à proximité de l’église. Afin de préserver le bâtiment d’origine, la fresque a été réalisée sur des panneaux OSB extérieurs démontables, conçus comme une nouvelle peau architecturale.
La composition s’inspire directement de la structure architecturale du pignon. Les lignes noires géométriques, caractéristiques du langage visuel de Stoul, prolongent et réinterprètent les colombages de la maison dans une écriture contemporaine inspirée de l’origami. Les formes semblent se plier, s’emboîter et se déployer à travers la façade, créant un lien entre la mémoire du lieu et son devenir.
La couleur, organisée selon le cercle chromatique et réalisée à partir du nuancier habituel de l’artiste, accompagne ce mouvement de transformation. Les teintes circulent à travers la composition comme une énergie qui traverse le temps, faisant dialoguer tradition et modernité.
Avec Oru Minka, l’ancien devient contemporain sans disparaître. L’œuvre ne cherche pas à imiter l’architecture existante mais à révéler ses rythmes, ses lignes de force et son identité à travers une nouvelle lecture graphique.
Crédit photo : ©Julia LEFEVRE – Festival Inspire / Reproduction ou usage interdit sans mention
Stoul est une artiste plasticienne, muraliste et designer française. Active depuis plus de vingt-cinq ans, elle débute dans le graffiti dès les années 1990, dans un Paris où la culture street-art est en pleine émergence.
Formée à l’École Boulle, où elle se spécialise dans le travail du métal, elle développe très tôt un rapport exigeant à la forme, à la structure et à la composition. Ses premières œuvres, au début des années 2000, mettent en scène des personnages figuratifs, notamment des figures féminines ou des visages félins, qui marquent rapidement son identité visuelle.
Mais Stoul fait évoluer son langage artistique vers une écriture plus personnelle : une géométrie colorée et semi-abstraite, devenue aujourd’hui sa signature. Ses compositions, construites à partir de lignes, d’angles et de fragments, oscillent entre abstraction et figuration, jouant la saturation des couleurs et laissent volontairement place à l’interprétation. Depuis 2013, elle développe le projet ORU, un univers visuel inspiré des formes architecturales et de l’origami, dans lequel elle explore la modularité, la transformation et le mouvement. À travers ce travail, elle interroge également des enjeux contemporains comme l’égalité des genres, l’écologie ou la place de l’individu dans la ville.
Très présente dans l’espace public, Stoul réalise de nombreuses fresques en France et à l’international, investissant façades, équipements publics et lieux de vie. Son travail dialogue étroitement avec l’architecture et les paysages urbains, qu’elle transforme en compositions dynamiques et colorées.
Artiste multidisciplinaire, elle développe également des œuvres en atelier, des sculptures et des projets de design, tout en menant des actions participatives et de médiation, notamment avec des publics scolaires.